2023年英国大学戏剧硕士专业排名 这14所院校是戏剧家的诞生地!

　　英国可谓是世界上最优秀、最多元化的舞台表演，这里诞生了戏剧大师—莎士比亚，除此之外，还拥有很多出色的戏剧类院校，下面，小编就带大家深入了解2023年英国大学戏剧硕士专业排名，希望对大家有所帮助：

　　伦敦音乐与戏剧艺术学院(London Academy of Music and Dramatic Arts， LAMDA)

　　伦敦音乐与戏剧艺术学院总部位于伦敦，是英国历史最悠久、也是最著名的戏剧学校之一，其校友包括本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)、唐纳德·萨瑟兰(Donald Sutherland)和戴维·奥耶洛(David Oyelowo)等。伦敦音乐与戏剧艺术学院开设了仅针对国际学生的一年制硕士学位课程，以及针对国内外学生的两年制MFA硕士学位课程。学校采用小班授课，学生能获得个性化的反馈和支持，提高技能水平的同时推进职业发展。硕士学位课程的第一年涵盖表演、语音、动作和音乐等核心学科，包括银幕、音频和新型写作等项目，以及从雅各布戏剧到当代剧院的学习材料。第二年的学习将使你成为行业中独立而杰出的专业人员。

　　现场与录音艺术学院(The Academy of Live and Recorded Arts， ALRA)

　　现场与录音艺术学院在伦敦和曼彻斯特都有校区，学生可以自由选择在任一校区学习，同时使用两个校区的设施及参与两个校区的活动。现场与录音艺术学院提供了文学硕士学位的专业表演课程(MA Professional Acting)，为期15个月，教学时长三个学期。其中两个“表演学期”，包括录制电影，戏剧制作和在两个校区进行巡演。

　　现场与录音艺术学院因培养全面发展的毕业生而享有极佳的声誉，其硕士学位课程涵盖了戏剧学校文学表演学位课程的大部分内容，但教学进度很快。

　　市政厅音乐与戏剧学院(Guildhall School of Music & Drama)

　　市政厅音乐与戏剧学院的硕士学制为三年，跟本科生一起学习，此外还参加其他课程的学习，以提高自身的批判性和反思性技能。例如，第一年的表演、发声和动作课程研究生与本科生一起上课，而专业课程如批判性评估则是针对研究生。在研究生的第一年和第三年，学校开设的“独特的个人发展计划”会对学生的学习和发展有所帮助。在第一年，学生演员通过硕士学习评估他们学生过程和目标;第三年，学生们可以重新规划自己的学习目标，以匹配校外的个人职业计划。

　　蒙特维尔戏剧艺术学院(Mountview Academy of Theatre Arts)

　　这所享誉国内外的蒙特维尔戏剧艺术学院总部位于伦敦，是英国针对演员、音乐剧院表演者、导演和剧院技术员的最佳培学校所之一。该学校为研究生阶段的演员开设了强化型硕士表演课程，总共三个学期，为期45周，强调学生必须“做好准备努力工作”。

　　前两个学期学生会参与表演项目，包括两部当代剧和一部莎士比亚作品，以及由演员，导演和其他行业专家提供的课程学习。这些课程涵盖了剧院表演者(音乐剧和话剧)成功的必备技能：表演、银幕表演、文本分析、舞蹈、即兴创作、动作、广播技术、视阅、唱歌、舞台表演，和发声。第三学期，硕士学生会参加电影和电视研讨会，并对各自的试听技巧和简历进行微调，为未来的职业生涯做好充分的准备。毕业前会有专业的年终展示，还有一个向公众开放的全面演出。

　　皇家戏剧艺术学院(Royal Academy of Dramatic Art， RADA)

　　皇家戏剧艺术学院开设的硕士学位课程——戏剧实验室(MA Theatre Lab)获得了伦敦国王学院的认证。此专业为期一年，包含四个学期，通过后斯坦尼斯拉夫斯基的镜头来发展和强化大师级演员的技能。教师们强调实验方法和协作，从物理方面的动作和角色创造研究以及心理方面的深入的理论研究，来培养学生的表演才华和技能。皇家戏剧艺术学院围绕三个方面展开教学。首先，是对表演实践和方法论的理解。虽然学校的教学基于斯坦尼斯拉夫斯基的体系，但也希望从布雷希特、科波、梅耶霍尔德和格罗托夫斯基的贡献中吸取精华。

　　自1900年代初以来，课程进一步将国际舞台上的实验剧场情境化，同时也探索新的写作和表演。第二个方面，是通过引导演员的天赋并指出他们的弱点(从唱歌到创意写作到即兴创作等)来发展他们的表演能力。第三方面即场景研究，该研究贯穿整个学年，并为学生提供了一个互动和表演的场所，将在课堂内外学到的知识运用到表演实验中。

　　东十五表演学校(East 15 Acting School)

　　东十五表演学校在《卫报》2023年大学指南中被评为戏剧领域排名第一。学校在伦敦东部和埃塞克斯均有校区，已经为戏剧学生提供了五十多年的指导。教学理念源自于斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系，也吸收了诸多戏剧实践者的教学方式，如迈克尔·契诃夫、鲁道夫·拉班、杰西·格罗托夫斯基、雅克·莱科克和彼得·布鲁克。东十五表演学校的Loughton校园开设为期12个月硕士学位表演课程(MA Acting)，对没有表演学位或表演经验但充满前途的学生持开放态度，也欢迎希望扩充专业技能及人脉的专业演员来进修。

　　吉尔福德表演学院(Guildford School of Acting， GSA)

　　吉尔福德表演学院拥有八十多年的悠久历史，并被誉为全球最重要的音乐剧院之一，还有像比尔·尼吉(Bill Nighy)和迈克尔·鲍尔(Michael Ball)这样的校友。吉尔福德表演学院开设的硕士学位表演课程(MA Acting)为期12个月，提供针对演员的实用技能培训，重点是技术技能，其中包括一系列实际项目，如银幕表演和公众表演。招生对象仅限于已经获得相关学科的学士学位并具有戏剧、剧院和表演经验的人，对于“特别优秀”的申请人，以上标准会适当放宽。

　　利物浦表演艺术学院(The Liverpool Institute of Performing Arts， LIPA)

　　利物浦表演艺术学院的联合创始人保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)自称为“世界最佳的表演艺术学校之一”，学院虽然年轻，但由于其卓越的教学而名列戏剧学院前茅。学校与Liverpool Everyman and Playhouse剧院联合开设的一年制全日制文学硕士学位表演课程(MA Acting (Company))，是一个非常注重实践的课程，提供“在巡演和寻找观众等工作领域的一整年的专业经验”，以及“一个重拾演员身份、重新焕发活力、并为巡演进行创作的机会。”课程模块也包括专业发展、咨询和评论、先进的表演技巧和专业绩效等。值得注意的是，毕业生有望组建自己的剧院公司。

　　曼彻斯特戏剧学院(Manchester School of Theatre)

　　曼彻斯特戏剧学院隶属于曼彻斯特城市大学，提供当代表演硕士学位(MA in Contemporary Performance)，分为全日制一年或兼读两年制。该课程侧重于当代创新表演实践，面向在实验剧院、当代舞蹈、表演艺术、舞蹈剧院和物理剧院工作的艺术家和毕业生。课程分为七个核心单元，包括“专业实践(Professional Practices)”，着眼于当代表演的专业背景，例如国家对艺术的支持，艺术营销和艺术网络。课程制定者称，为保持艺术职业实践的基础，毕业生将“能够作为知识渊博且技艺精湛的当代表演创作者开展活动，并了解相关实践所依存的一些关键专业和重要背景。”

　　罗斯·布鲁福德戏剧与表演学院(Rose Bruford College of Theatre and Performance)

　　罗斯·布鲁福德戏剧与表演学院位于伦敦南部郊区Sidcup，是一个表演音乐学院，致力于促进“创造力，实验性，多样性和卓越性”，校友包括加里·奥尔德曼(Gary Oldman)，罗莎莉·克雷格(Rosalie Craig)，斯蒂芬·格雷厄姆(Stephen Graham)和汤姆·贝克(Tom Baker)。

　　演员和表演者培训课程是一门为期13个月的全日制实践课程，面向那些寻求“作为演员和表演者的高级进修以及严格的学术研究”的人。此课程将“传统的基于文本的学院培训和实践与过去60年来从东欧和中欧发展而来的物理协作方法相结合”;课程还包括一项实地研究，前往东南欧的佐治亚州进行民族志和文化研究。

　　皇家伯明翰音乐学院(Royal Birmingham Conservatoire)

　　音乐学院扎根深厚，这一点显而易见。不过，2023年与伯明翰表演学院合并后，收获了极高的地位和充满活力的世界一流的表演系，在《卫报》2023年大学指南中被评为英国戏剧和舞蹈十大学院之一。

　　学院的表演课程(MA Acting)开设于市中心，过往的毕业生大多就职于皇家莎士比亚剧团(Royal Shakespeare Company)，爱丁堡边缘艺术节(Edinburgh Fringe Festival)以及许多其他享有盛誉的机构和公司。这个一年制的密集课程主要基于工作室实践，“侧重于表演、声音、动作和唱歌的实际应用”，同时还具有灵活性，“可以解决您在职业中可能遇到的问题”。学校也首个投资了价值6,200万英镑电视制作设备，供相关课程使用，这一点也不容小觑。

　　自1900年代初以来，课程进一步将国际舞台上的实验剧场情境化，同时也探索新的写作和表演。第二个方面，是通过引导演员的天赋并指出他们的弱点(从唱歌到创意写作到即兴创作等)来发展他们的表演能力。第三方面即场景研究，该研究贯穿整个学年，并为学生提供了一个互动和表演的场所，将在课堂内外学到的知识运用到表演实验中。

　　皇家中央演讲与戏剧学院(The Royal Central School of Speech and Drama)

　　这所学校被誉为戏剧学校的中流砥柱，成立于1906年，知名校友包括Vanessa Redgrave，Harold Pinter，Laurence Olivier以及更现代的Riz Ahmed，Kit Harington和Andrew Garfield。

　　皇家中央演讲与戏剧学院的文学硕士学位课程涵盖的专业相当广泛——学生可以选择的包括古典表演，当代表演，电影表演，应用剧院和音乐剧等专业。当代表演艺术硕士课程(Contemporary Acting MA)是“一个在创造性、体力和智力方面要求极高、处于领域前沿的表演课程，专门研究当代戏剧。”该课程旨在解决演员“与作家的关系”，探索莎士比亚，契诃夫，斯坦尼斯拉夫斯基等理论及作品，在此基础上进行新写作和新作品的开发。学校与行业关联紧密，特别鼓励那些缺乏代表性的群体申请该课程。

　　苏格兰皇家音乐学院(Royal Conservatoire of Scotland，RCS)

　　苏格兰皇家音乐学院声称是欧洲唯一一个可以在一个校园内学习所有表演艺术的学院，而且课程的广度也不容置疑。苏格兰皇家音乐学院位于热闹的格拉斯哥，理查德·马登(Richard Madden)和詹姆士·麦克阿沃(James McAvoy)都是校友。学院拥有自己的“Ath”剧院，有344个座位，学生可以在这里打磨表演技巧，而学院也一直稳居世界十大表演艺术学校之一。

　　硕士课程包括受欢迎的学与教教育硕士课程(Masters of Education in Learning and Teaching)，适合那些有兴趣探索教学并业余进行表演的人，此课程也提供兼职学习。音乐剧(MA Musical Theatre)课程是“将高水平职业教育与学生创造机会的紧密结合”，“基于项目的学习经验与以表演、语音、唱歌和舞蹈为重点的技能课程相结合”。文学学位和艺术学位的古典和当代文本课程(MA/MFA Classical and Contemporary Text)是“针对新兴艺术家的职业研究生课程”，旨在“使演员和导演获得与当代/新写作和古典文本有关的实践技能、知识和理解。”

　　皇家威尔士音乐与戏剧学院(Royal Welsh College of Music and Drama， RWCMD)

　　皇家威尔士音乐与戏剧学院是威尔士的国家音乐学院，并且是世界一流的教学机构，与BBC和威尔士国家歌剧院(Welsh National Opera)等组织有着直接的联系。学院以小班授课著称，每年仅招收10人参加其硕士课程。卡迪夫(Cardiff)是其重要的创意中心，英国广播公司(BBC)在此地建立了伦敦以外的最大的戏剧制作中心。

　　学院开设的舞台表演，银幕和广播文学硕士学位课程(MA Acting for Stage, Screen & Radio)是一门为期13个月的全日制课程，其中包括实用的工作室和排演培训，以及原创作品的创作，制作和表演中的核心演技技能讲习班和指导。学院强调协作和启发，这也解释了为什么像Rob Robingdon和Ruth Jones这样的校友走上了作家和表演者之路。

　　综上所述，以上讲的就是关于英国大学戏剧硕士专业排名的相关问题介绍，希望能给各位赴英留学的学子们指点迷津。近年来，赴英留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴英留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!