美国哪些大学有舞台设计硕士专业?这11所大学带你探索每一场惊艳舞台背后的设计专业!

　　每一场惊艳的舞台表演，都少不了舞台设计师的身影，一名出色的舞台设计师，不仅要能熟练使用各类舞台设备、制作并使用舞台道具，还能从事舞台设计、管理和服务。美国的文化娱乐产业非常兴盛，百老汇、戏剧影视剧名声在外，那么，问题来了，美国哪些大学有舞台设计硕士专业?接下来，就随小编来看看吧，希望对大家有所帮助：

　　1, CMU卡内基梅隆大学：

　　College of Fine Arts - Drama

　　本科有两个专业，Scenic Design和Design And Production Technology And Management, 前者培养学生向着舞台设计师以及艺术指导发展，后者则强调在舞台管理以及制作管理两个方面的训练。

　　Scenic Design: 舞台设计的学生会接触到剧本分析、设计创造、绘画、建模、多媒体、电脑及装置技术的学习。

　　申请须知：

　　ED - 11月1日

　　RD - 12月1日

　　需要SAT或ACT成绩

　　TOEFL 100，IELTS 7.5

　　作品集要求：

　　使用不同的媒介或技术创作15件作品。

　　其中包括：

　　色彩、线条的使用，绘画;草图、机械绘图;摄影;模型、服装、面具制作;雕塑及装置艺术;音效设计或原创歌曲;原创视频或多媒体;灯光图、地面图及其它剧目用图;日程安排、报告表、预算表等管理文件;记录你所做的作品的过程或成品的照片。

　　2, UNCSA北卡罗来纳大学：

　　School of the Arts - Drama

　　北卡罗来纳大学由十六所位于北卡罗来纳州的公立大学组成，每所院校间相互独立，有点类似于纽约州立大学的情况，开设舞台设计相关专业的艺术学院位于Winston-Salem。

　　本科有两个方向：Acting和Directing - 第一年、第二年Directing和Acting一起学习表演、剧本分析、即兴创作、声乐训练等;第三年除了表演课，也要学习场景设计、灯光设计、导演、剧本分析，需要协助客座艺术家或教授的剧目，还要排演自己的个人秀;第四年进入导演和舞台设计的项目，协助制作完整的剧目。

　　申请须知：

　　RD - 1月8日/1月25日

　　(可安排面试日期不同)

　　需要SAT或ACT成绩

　　TOEFL 79，IELTS 6.5

　　申请要求：

　　提交两页Artistic Statement, 两份一页的essay(申请原因/一部莎士比亚剧目的参与制作过程明细)。需要参加面试，请将你的portfolio一并带来(包括你作为导演或助理导演的制作手册、成品照片)。

　　3, CalArts加州艺术学院：

　　School of Theater - Design and Production

　　加州艺术学院的舞台设计与制作专业将在四年的时间中以项目为单位，进行广泛的理论与实践学习，探讨戏剧的概念，包括现场表演、电影、舞蹈、主题娱乐、沉浸式环境，以及社会和企业创新等合作方向。本科会接触到大量关于舞台设计、戏服、声效、多媒体、技术以及体验设计的内容，之后可以选择更细分的一个或多个领域，包括场景设计、戏服设计、灯光设计、声效设计、技术指导、体验设计/主题娱乐设计。

　　申请须知：

　　RD - 1月5日(之后rolling)

　　TOEFL 80，IELTS 6.5

　　作品集要求：

　　• 绘画、雕塑、摄影或其他艺术作品;

　　• 展现图形和绘图技巧的作品;

　　• 剧场设计，包括模型、草图、服装设计、采光图、排练期间的提示本(prompt books)和道具、场景和戏服的照片;

　　• 多媒体作品(可以是你的声效设计);

　　• 如果适用，请包括作曲和原创音乐作品;

　　• 展现动手能力，如场景搭建、绘画、道具制作，戏服和灯光设计作品;

　　• 视频作品和装置设计;

　　• 建筑设计、纺织品作业、表演艺术、影像作品、诗歌和创意写作。

　　4, UM密歇根大学：

　　Department of Theatre & Drama - Design & Production

　　密歇根大学戏剧学系的本科课程围绕着美学、理论、历史、文学、平面设计、管理、技术以及手工能力展开，学生可以参与到音乐、戏剧、舞蹈学系每年的10场演出当中，担任舞监、采购、技师，以及戏服、场景和灯光设计师的工作。

　　申请须知：

　　EA - 10月15日

　　RD - 12月1日

　　需要SAT或ACT成绩，TOEFL 88

　　申请要求：

　　需要Personal Statement，需要参加面试(一般安排在1月或2月)，作品集内容包括你与舞台设计相关的绘画、摄影、涂鸦、平面、手工、戏剧设计等作品，还可以带1 ~ 2部舞监剧本来展现你的组织策略、舞台调度能力、cue表及预演/表演沟通能力。

　　5, Rutgers格罗斯大学梅森格罗斯艺术学院：

　　The Theater Department - Set Design

　　梅森格罗斯艺术学院戏剧学系下设多个设计相关专业，包括戏服设计、戏服技术、灯光设计和舞台设计。学生将在3.5年的时间里(另外1个学期会去到伦敦的莎士比亚环球剧院实习)学习到大量专业戏剧领域必须掌握的理论、技巧以及技术知识，像是草图的手工及电脑绘制、建筑与装饰艺术的历史、设计的核心元素、绘画技巧、舞台设计、插画、道具制作等等，并亲眼见证你的想法跃然于现实的舞台之上。

　　申请须知：

　　RD - 12月1日

　　需要SAT或ACT成绩

　　TOEFL 79，IELTS 6.5

　　申请要求：

　　简历、作品集包括排练期间的提示本(prompt books)、设计、草案、绘画、剧场工作记录(比如道具制作、手工项目、海报设计等)以及其他可以展示你的背景和对戏剧感兴趣的作品。

　　6, Syracuse雪城大学

　　College of Visual and Performing Arts - Department of Drama - Theater Design & Technology

　　本科的学习提倡的是课堂理论的讲解与动手实践相结合，如果你对设计更感兴趣，可以专攻舞台设计、戏服设计、灯光设计其中的一个或多个方向;如果你对技术层面更感兴趣，可以探索舞台搭建、绘图、灯光、道具、戏服和声效设计的领域。海外学习机会还包括了英国伦敦和意大利佛罗伦斯的交流项目。

　　申请须知：

　　ED - 11月15日

　　RD - 1月1日

　　不需要SAT或ACT成绩

　　作品集要求：

　　需要10 -15个examples, 可以是绘画作品、对于色彩 / 线条 / 形状 / 光线等设计元素的使用、草图、摄影(结构 / 材料 / 灯光的使用)、3-D作品(雕塑 / 戏服 / 面具 / 模型等)、制作流程材料、舞台作品、相关表演视频等。

　　7, SCAD萨凡纳艺术与设计学院

　　School of Entertainment Arts - Production Design

　　本科的学位是BFA in Production Design, 顾名思义，就是要兼顾制作与设计的全部环节。SCAD的Production Design有foundation studies(即基础课学习，包括绘画、设计、色彩、故事板等)，学生需要修读通识课程，并完成主修课程(如娱乐设计、数字影视制作、叙事、环境设计等)的学习。之后还需要选择一个主攻方向去完成全部的主修课程课时，方向包括了戏服设计、灯光设计、舞台设计和艺术指导(偏向于电脑绘图娱乐设计及影视作品概念设计)、主题公园 / 娱乐设施设计。

　　学院鼓励学生辅修双学位(如表演艺术、声效设计、电影电视制作)，构建更完整的职业发展体系。毕业生就职公司包括二十世纪福克斯、探索频道、HBO, MTV, NBC, New American Shakespeare Tavern等。

　　申请须知：

　　全年可申请，申请人应在学期开始前至少30天提交申请

　　TOEFL 85, IELTS 6.5

　　作品集要求：

　　可提交10 - 20张作品，visual arts类的如绘画、设计、印刷、拼贴、摄影、雕塑、珠宝、服装、3-D渲染等，需要注重美学、概念、构图、表现力、技艺和原创性。

　　8, Emerson艾默生学院

　　Department of Performing Arts - Theatre Design / Technology

　　与其他综合类院校的舞台设计大同小异，地理位置很好(位于波士顿)，不同的地方在于除了戏剧(舞台、灯光、声效、戏服、道具、技术)的学习，还有机会接触到电影和电视的设计制作内容(毕竟电影学院还是很出名的)。第一年需要申请的是BFA Theatre Design / Technology，第二年如果对影视感兴趣，可以转到Stage & Screen Design / Techology。

　　申请须知：

　　EA - 11月1日

　　RD - 1月15日

　　可提交SAT成绩

　　TOEFL 80, IELTS 7.0

　　需要参加30分钟的面试(线上或线下)

　　作品集要求：

　　最多20 samples, 除了戏剧相关的作品还可以包括草图、绘画、视频 / 音频、模型 / 陶瓷 /雕塑作品的照片、服装设计、造型设计、珠宝设计、平面设计、工程项目、摄影、木偶设计和结构作品等。

　　9, UCONN康涅狄格大学

　　School of Fine Arts - Dramatic Arts - Design and Technical Theatre

　　UCONN的戏剧艺术同样有三个方向，包括Acting, Design and Technical Theatre以及Puppetry. 可以学习到手绘以及电脑绘制设计图、戏剧的制作(舞台、造型、灯光、声效、戏服等)、舞台管理、历史及理论课程。

　　申请须知：

　　建议12月1日前完成以便能够申请奖学金

　　需要SAT或ACT成绩

　　TOEFL 79, IELTS 6.5

　　作品集要求：

　　需要提交电子作品集，并参加面试。

　　10, SUNY纽约州立大学

　　School of the Arts - Conservatory of Theatre Arts - Theatre Design / Technology

　　SUNY大家庭由64个分校组成，是全美最大的大学系统，旗下的Purchase和Buffalo(Theatre - Design / Technology Concentration)都开设有戏剧相关专业。这里我们排名第十的Purchase College的Theatre Design / Technology第一年是基础年，需要修够25个学分，第二年可选舞台设计、戏服设计、灯光设计(这三个都是概念以及艺术上的设计，用于指导制作完成成品)、戏服制作、舞台管理(演出 / 预演彩排)、技术指导(与舞台设计师一起工作)方向。

　　申请须知：

　　秋季入学在3月1日前完成申请，但建议12月1日前完成以便能够申请奖学金

　　不需要SAT或ACT成绩

　　TOEFL 80, IELTS 6.5

　　作品集要求：

　　舞台设计需要提交绘画、静物、静物研究与草图设计作品。想要学习戏服方向(Costume Design)的则需要在此基础上提交成衣制作作品;舞台管理方向需要提交提示脚本、提示表、平面设计图、预演彩排记录等。

　　11, NYU纽约大学

　　Tisch School of the Arts - Drama - Production and Design Studio

　　这里必须要特别提一下另一所著名院校，纽约大学。本科是studio制，会学习到表演、音乐戏剧、制作、设计、剧场管理、导演等专业课程，旨在训练有想法的艺术家们去提出问题、解决问题、讲故事以及如何更加有创意、有智慧且专业的参与到行业当中的能力。学生被录取后，会被安排在8个基础训练studio中，基础训练需要上满四个学期，然后可以进入进阶训练。届时，学生可以选择在自己的studio或者其他的基础studio里进行学习，也有特殊的训练课程包括传统 / 上镜表演、海外学习、实习等。

　　Production and Design Studio旨在培养设计师、舞台管理、剧场技术人员，设计课程包括舞台设计、戏服、灯光和声效;管理课程包括舞台管理、制作管理、日常事务管理等。每周要上三天课，从早上9点到晚上6点，完成戏剧制作与设计的作业。第一年学生主要会学习到基础的技能和制作工艺，第二年可以从布景、戏服、灯光、声效和管理中选择2个方向继续进修。第三年和第四年要与导师一起参加业内的项目及实习工作。学生每个学期需要完成至少一件作品，每年有3 - 4次参与其他戏剧演出的机会(每年戏剧学院排戏就超过50场)。大一的学生可以去做场务、搭建、声光器材管理的工作;大二可以在戏剧创作方面协助舞台管理和设计师完成相应任务;大三和大四就要肩负起戏剧的设计或管理的工作。

　　申请须知：

　　提前批次11月1日(建议10月15日前完成申请)

　　常规批次1月1日(建议12月1日前完成申请)

　　需要SAT成绩

　　TOEFL 100

　　作品集要求：

　　3 - 5个最新的作品展现你在制作方面的经验和能力，可以是绘画、草图、调研数据、sound cues以及设计方案(展现你的全部经验，记录从想法到调研到草图再到成品的全过程);管理人需要提交1 - 2个scripts可以展现你的组织、协调和沟通能力。如果你有其他的绘画、摄影、乐队灯光、服装、陶艺、2D或3D电脑作品也可以提交。

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