去美国读影视制作专业别错过这五所院校 素有世界影视基地之称!

  如今,电视电影媒体已经成为了大众产业,从电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界,影视制作人才的需求也越来越多,美国的拍摄技术是世界上最先进的,各路电影人才都汇聚于此,因此,去美国读影视制作专业是一个不错的选择,下面,小编就为大家推荐了五所美国影视制作专业名校,希望对大家有所帮助:

美国影视制作专业院校

  美国电影学院

  美国电影学成立于1967年,是一所非营利性质的学院,学校由国家艺术基金组织建立。

  学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。

  学校的师资力量雄厚,教师都是来自相关行业的精英人物,具有丰富的经验和深厚的专业知识。学校配有良好的现代化设施,以便学生能够获得最好的教育和培训。

  美国电影学院为学生提供奖学金和财政援助,帮助学生减轻在就学期间的经济压力,符合条件的学生可以申请奖学金和经济援助,学校招收来自世界各地不同种族和不同文化背景的学生,来推动全世界电影事业的发展。

  美国电影学院致力于培养制片人才,以培养故事叙述者为目的,希望招收有故事可讲并有志进行电影制作的人。电影对文化和社会有深刻的影响,不仅培养电影摄影师,导演,编辑,产品设计师,剧作家,学院也提供每个艺术院校都有的课程——讲故事的艺术。

  AFI学院核心精神是耐心、专注力、勤奋、必要的交流,以学生电影作品为课程基础。AFI的毕业生可以达到专业,具有高度的鉴赏力和理解力。

  例如:AFI的电影摄像学将教学重点放在视觉讲述的艺术与技巧,在这里学生讲学习如何运用摄像机来完成视觉叙述并成功打动观众。

  学生将在课堂里和工作中学习如何运用数字摄像机,16毫米摄像机以及35毫米摄像机来完成拍摄并展现他们的想法。此外学生还会学习叙述学的理论知识,并最终完成毕业影片创作。

  该专业绝大多数申请者都是在该领域有过工作经验的学生,在读学生的平均年龄为27岁,由此可见想要申请AFI职业经历非常重要。

  AFI的每个项目都是独一无二的。这个学校很注重实际的动手操作能力。例如,在第一年每个导演,制片人和电影摄影专业的学生都有机会制作3个叙述性的 project;编辑要完成多达6个project;电影制作专业的学生要完成4个;电视剧编导专业的学生要至少完成一个故事片。

  目前AFI没有本科专业,只有研究生专业MFA,申请者可读以下6个学科:电影摄影术、导演、编辑、制片、制作设计、剧本写作。每个学生可根据自己的喜好选择相应的专业。

  申请条件

  语言成绩

  雅思7.0,托福100

  申请材料

  陈述(保存为PDF格式,打印纸质版,双行倍距,不超过5页,在顶端写姓名和学科)、个人简历、推荐信(最少两封/最多四封)、成绩单、语言成绩

  作品集

  鉴于每年申请者数量巨大,委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限,但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。

  如果原作超过20分钟,请剪辑至最佳表现形式。

美国影视制作专业院校

  纽约大学

  纽约大学是一所世界著名私立研究型大学。于1831年成立,由18个学院和研究所组成,已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一。

  纽约大学帝势艺术学院是纽约大学下属的艺术院校,成立于1965年,设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系,先后产生过19名奥斯卡金像奖得主,它是世界电影教育最重要的基地之一。

  纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。

  帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主,学制阶段包括从本科到博士。

  课程包括影视制作的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。

  这所院校的电影风格是将好莱坞商业电影与欧洲艺术电影融合在一起。

  我们熟悉的曾获过奥斯卡最佳导演奖的华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、《哈利·波特》导演克里斯·哥伦布、奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳导演奖的获得者全能型导演伍迪·艾伦、吉姆·贾木许等著名导演都曾在这所学校一步步积累自己的电影资本。

  但是纽约大学电影系每年的录取率极低,不到5%。申请难度很大。

  申请条件

  本科

  截止日期

  早申:11月1日;常规:1月1日

  语言成绩

  雅思无最低要求,但一般在7.5+;网考托福无最低要求,但一般在100+

  作品集

  通过slideroom上传艺术留学作品集,作品内容要和所申请的专业相关,表达出申请者的创意和能力。

  电影研究专业

  一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章,5-10页。用一页纸陈述3个问题,第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣?电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负,你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。

  编剧专业

  (1)封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。

  (2)目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

  (3)文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和艺术留学作品集的每一页上标明申请人姓名。

  电影与电视专业

  1.简历:1页pdf,展示创意作品、活动、相关工作经历,个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。

  2.关于领导与合作的趣事:不超过300字,双倍行距,1页pdf,描述一次经历,展示思想和讲故事的能力。

  3.个人故事:讲一个生活中的故事,讲讲它是如何影响你或你身边人的,不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf,双倍行距,8.5"x11"纸张。

  4.创意提交(4选1):

  a、电影或视频、实验纪录片、动画等,总长度不超过10分钟,不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品,体现个人能力和能够吸引观众的能力,明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接,请不要设置下载程式或密码,视频应小于125MB,如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。

  b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确,照片或扫描数量小于10。

  c、图像故事系列,10—15幅,主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇,需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。

  d、创意写作,可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本,总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距,8.5"x11"纸张。

  摄影与影像专业

  (1)艺术留学作品集,15幅图像,必须有4—5幅遵循如下要求:

  最多有5幅图像是不基于照片的,鼓励提交声音、影像艺术和其他媒介作品。

  请提交5~7幅图像表达下列主题之一,并在陈述中进行解释:

  a.图片系列,展示同一场景在不同的光/时间下的不同状态。

  b.以艺术品为例说明平行宇宙理论,媒介不限。

  c.制作一张证明“真相”的照片,一张证明“假象”的。

  (2)短文,论述以下4点,每点不超过100字。

  a.自我介绍,文字或提供30秒以下的视频链接

  b.陈述,简述所提交的作品,说明想表达的东西和创作初衷。

  c.描述长期关注的一张照片或一名摄影师,并解释其吸引力。

  d.在你看来,21世纪基于照片/图像的艺术的意义是什么?

  (3)列出高中或大学参加过的摄影、数字影像、艺术与艺术史课程。简述个人摄影和成像的技能,比如是否有成像经验?如分享网站或博客,请提供URL。

  注意:

  确认作品创意绝大部分来自申请人;确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期;确认仅发送所要求的项目;申请材料不得替换不得变动不接受无关材料;如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消艺术留学申请资格。

  研究生

  截止日期

  1月1日

  申请要求

  1、提交所学课程成绩单2提交GRE成绩单3提交托福成绩单。

  语言要求:雅思无最低要求,但一般在7.5+;托福:无最低要求,但一般在100+。

  作品集

  艺术留学作品集要通过silderoom上传,包含文书材料和创意作品集。

  (1)封面:姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等),邮寄地址及联系方式。如是转学生,请注明所在院校或本校专业名。

  (2)目的陈述:不超过300字,基于个人生活、背景或特殊经历的简述,为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

  (3)文字作品要求:3—4篇,合计不少于15页,不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本),其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等,但题材不仅限于此。

  请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集,建议用订书钉和纸夹。注意:合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑,也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。

美国影视制作专业院校

  南加州大学

  南加州大学于1880年创立,是加州最古老的私立究型大学。

  在2015年USNEWS大学排名,全美大学排第23名。其中电影学院全美排名第一,公共政策学院全美排名第五,工程学院全美排名第八,而且还有一个四年可以转换全球学习的world business program。它的专业与学生喜欢的职业相关性极高。

  南加大是洛杉矶地区最大的私人企业雇主,每年在洛杉矶都会区提供40亿美元的经济输出,而南加大的学生每年在地方上消费则高达4亿6百万美元,至于造访校园的游客则提供了另外的1230万美元的消费。

  南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学,而南加大电影艺术学院是美国最古老的电影学校。超过10000名校友在电影、电视和互动媒体,以及学术界领域占据着领先的地位。

  学院下设约翰•C•亨克动画和数码艺术、布莱恩•辛格电影媒体研究、电影电视制作、交互性媒体和游戏、荧幕电视写作、媒体艺术和实践等研究生专业。

  影视制作是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支。影视制作下细化为七个方向:导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。

  南加大的教学体系十分讲究按照好莱坞的运作方式去培养学生,也很关注新的电影技术和表达方法,从南加大毕业的学生能够很好的满足企业的需要,就业前景比较光明。

  申请条件

  本科生

  截止日期

  早申:12月1日;常规:1月15日

  语言成绩

  雅思 7.0;托福 100

  申请材料

  需要在网上提交简历、推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集。

  作品集

  申请电影艺术学院必须在12月1日前提交含有USC附加写作材料的一般申请,以及所有额外材料,即写作样本、简历、推荐信。

  研究生

  截止日期

  1月15日

  语言成绩

  雅思 7.0;托福 100;PTE 68;GPA 3.0 以上

  申请材料

  需要在网上提交GRE/GMAT成绩、简历、推荐信、成绩单、语言成绩,作品集。

  作品集

  三个写作任务(短片描述、对话剧本以及长篇概念)、五分钟视频材料(或图片材料)及创作列表。

  注意:南加州非常重视申请学生作品集的原创性,个人视角和艺术天分。南加州的电影制作不需要面试,但是在递交申请材料的时候需要递交更加详细的作品信息。

美国影视制作专业院校

  加州大学洛杉矶分校

  加利福尼亚大学洛杉矶分校是美国最顶尖的公立大学,是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。

  加州大学洛杉矶分校是美国享誉盛名的高等学府,在各种大学排名中均有良好成绩,例如其目前在世界大学科研影响力排名中位列全球第4名;在泰晤士高等教育世界大学排名中位列全球第12名,声誉方面世界第8名;在世界大学学术排名中位列全球第12名。洛杉矶加州大学先后共有16位教授和毕业生们获得过诺贝尔奖。

  加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院于1947年建校,有美国公立大学电影天堂的美誉,与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院。

  加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院一直致力于“为独立电影培养人才",培养了众多的影视界名人。

  影视戏剧学院电影专业的教授们大多都是在业内有所成绩的电影人。大部分课堂一般在8到10人左右。在课堂之外同学们也会有很多的与教授一对一的时间。

  影视制作专业是加州大学洛杉矶分校的强势专业,其影视专业鼓励发展个人的视野,包括创造性、实用性、知识性和审美价值。在文科教育的背景下,该项目提供了在现场和在影视实践的多样性广泛的背景,包括历史和理论课程,批判性思维,动画编剧,和电影,视频和电视制作基础。

  除此之外,加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院电影专业还会给同学们提供拍摄补助,第一年的6分钟在2000美金左右。第二年在7000左右,毕业作品在20000左右。每年的具体金额根据学院的经济情况上下浮动。

  申请条件

  本科

  语言成绩

  雅思:7.0;托福:100+;SAT:需要

  申请材料

  A.申请表;

  B.高中/大学成绩单(中英文版),成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;

  C.相关考试成绩;

  D.推荐信两封(根据具体专业而提供),由毕业院校的教师或者教授提供,或曾任职的工作单位提供;

  E.个人陈述和简历;

  F.有设计类相关基础;

  G.提交相应专业的作品集。

  作品集

  根据所申请的专业,要求提交作品集。艺术专业包括艺术、设计:媒体艺术、世界艺术与文化、影视、戏剧等,根据不同要求提交作品集。

  加州洛杉矶分校(UCLA)不要求学生提交视频作品,对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。本科学生只在秋季入学。招生竞争激烈,每年只能录取有限的学生。申请者必须提交一份补充申请,包括两封推荐信,以及(1)一篇个人论文,(2)一部关于一部电影或主要电视节目的评论文章,(3)一个创造性的写作样本。

  研究生

  语言成绩

  雅思:7.0;托福:87

  申请材料

  A.申请表;

  B.大学成绩单(中英文版),成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;

  C.相关考试成绩;

  D.推荐信(根据专业要求而提供),由毕业院校的教师或者教授提供,或曾任职的工作单位提供;

  E.个人陈述和简历;

  F.有设计类相关基础;

  G.提交相应专业的作品集。

  作品集

  需要根据所申请研究生专业提交作品集

  道奇电影学院

  查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学,创立于1861年,是加州最负盛名的私立大学 。坐落于加州极为繁华的的艺术,商业,科学和技术中心之一的橘子郡,吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。

  学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流、自然科学和应用科学等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评,是美国西部地区环境极好的艺术留学圣地。

  道奇电影学院是美国查普曼大学下属的一个电影学院。

  而且道奇电影学院利用地理之便,与世界电影中心的好莱坞建立了紧密的联系,为学生提供了大量实践机会,为学生展示自己创作的电影作品提供了舞台。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作,从而在学院与电影业之间形成了一种良性互动。

  除了为学生提供全面的课堂学习和技术指导之外,学院还非常重视培养学生的创意思维与实际动手能力,通过各种方式为学生进入电影与媒体行业建立渠道。比如电影专业学生每周都能获得与电影制作及电影从业人员共同就餐进行交流的机会。

  电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业电影作品时,学生能从学院获得五千至一万美元不等的启动资金。

  每年春秋两季,学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片会有机会参展好莱坞和纽约的电影节。此外,学院还为学生提供各种实习、海外考察以及就业机会。学生在此能学到电影工业和商业的运作,不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

  申请条件

  本科

  语言成绩

  托福: 80或雅思: 6.5,ACT阅读、英文或写作部分得分超过24可以免TOEFL、IELTS成绩)、PTEA成绩53。

  申请材料

  申请表及补充材料、高中所有成绩单、推荐信、作品集。

  作品集

  鉴于每年申请者数量巨大,委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限,但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟,请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。

  查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品,但学生必须提交的则为video essay,用视频方式讲述自己,其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片,则为选择性提交。

  研究生

  语言成绩

  TOEFL 80或IELTS 6.5成绩,ACT阅读、英文或写作部分得分超过24可以免TOEFL、IELTS成绩)、PTEA成绩53。

  申请材料

  申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集。

  作品集

  查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。

  综上所述,以上讲的就是关于美国影视制作专业五所院校的相关问题介绍,希望能给各位赴美留学的学子们指点迷津。近年来,赴美留学一直是广大学生最热门的话题,同时,很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断,别担心,IDP留学专家可以为你排忧解难,同时,更多关于赴美留学的相关资讯在等着你,绝对让你“浏览”忘返。在此,衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!

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