2023年美国有戏剧表演专业的学校有哪些?这五大院校综排高+专业强!

　　近些年，随着国内娱乐产业逐渐兴盛，影视行业得到了前所未有的发展，戏剧表演是整个影视圈最重要的核心，从而对其人才的需求量持续上涨，美国的艺术类教育一直领先全球，拥有着众多世界知名的艺术类院校，因此，越来越多的学生去美国攻读戏剧表演专业，那么，问题来了，美国有戏剧表演专业的学校有哪些?接下来，就随小编来看看吧，希望对大家有所帮助：

　　纽约大学

　　纽约大学的戏剧专业在美国乃至世界范围内都享有盛誉，如果你是一个努力工作的演员，想要在事业上有更好的进展，或者想成为电影、电视、戏剧行业的艺术家，纽约大学都会是非常好的选择。五十多年来，纽约大学的戏剧专业一直在定义并完善独特的培训计划，该计划被业界公认为处于最高水平。

　　纽大的戏剧专业培养思维艺术家，让学生具备提问、寻找答案、讲故事和参与创造性活动的技能，纽大的教学系统向学生展示了不同的表演方式：音乐剧、戏剧制作、戏剧设计、戏剧管理和指导等。通过探索各种创造性技术，进行有条理的计划，开发出最适合学生的工作方式。

　　设置专业

　　Acting(表演)

　　Drama(戏剧)

　　Drama Therapy(戏剧治疗)

　　Dramatic Literature, Theater History, & the Cinema(戏剧文学)

　　Dramatic Writing(戏剧写作)

　　Educational Theatre(戏剧教育)

　　Music Theatre(音乐剧)

　　Musical Theater Writing(音乐剧写作)

　　Performance Studies(表演学)

　　Performing Arts Administration(表演艺术管理)

　　申请要求

　　以戏剧编剧专业来举例

　　语言要求：托福100分/雅思7.0分/需要SAT成绩

　　作品集要求

　　提交3-4个独立的写作样本，总共至少15页，不超过25页。这些样本中至少有一个必须是戏剧剧本(剧本、舞台剧或电视剧本)的样本。其他2-3个样本可以是同类型，但不限于这一种类型。额外可以提交戏剧创作样本，回忆录，短篇小说，虚构材料，和基于事实改编。选择具有戏剧性和自成一体的材料，有内在的冲突，强有力的主角，以及开始、中间和结束。

　　加州大学洛杉矶分校

　　UCLA的影视戏剧学院创办于1969年，其使命是支持卓越的戏剧艺术家专业培训，确保美国戏剧的不断更新。UCLA一直被评为世界顶级精英娱乐和表演艺术机构之一，提供创新课程，集现场表演、电影、电视和数字艺术的研究和创作于一体。UCLA的戏剧旨在确保学生毕业时拥有良好的人文和体验基础，以进一步追求教育和大学以外的生活，将戏剧的批判性研究与其一个或多个组成部分的实践经验相结合。学生探索剧院的各个领域，为未来的创作工作奠定基础。

　　设置专业

　　本科专业

　　Acting(表演)

　　Design / Production(设计和制作)

　　Directing(戏剧导演)

　　Musical Theater(音乐剧)

　　Playwriting(戏剧编剧)

　　Integrated Studies(戏剧综合研究)

　　硕士专业

　　Acting(表演)

　　Directing(戏剧导演)

　　Playwriting(戏剧编剧)

　　DESIGN FOR THEATER AND ENTERTAINMENT MEDIA(戏剧和娱乐媒体设计)

　　申请要求

　　第一步：完成加州大学洛杉矶分校在线申请，需要在1月15日之前支付申请费

　　第二步：补充申请，需要在1月15日之前完成补充申请，需要材料如下：

　　① 目的声明：撰写1-2页文档，让教师了解你的身份。

　　② 请解答一下内容：你为什么对该计划感兴趣?你有什么样的生活经历能帮助你申请的吗?

　　③ 上传剧院或者其他相关的培训和经验

　　④ 上传三封推荐信

　　第三步：参加现场面试或者试演(表演专业需要准备两个独白，一个经典独白和一个当代独白)。

　　语言要求：雅思不得低于7.0，托福不得低于87分

　　GPA要求：到入学时，GPA不得低于3.0。

　　耶鲁大学

　　耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会创立于1900年，美国第二个大学戏剧团体。学院历史上产生了阿尔贝·加缪(Albert Camus)的罗马帝国艳情史(Caligula)，莎士比亚的特洛勒斯与克丽西德(Troilus and Cressida)等著名作品，也出现了一系列原创作者，包括处于学生时代的Cole Porter, Stephen Sondheim，Stephen Vincent Benet和Thornton Wilder等。1924年，耶鲁赞助商Edward S. Harkness提出筹集资金在美术学院设立戏剧系，同时为该系建立剧场，由James Gamble Rogers设计，剧本创作教师George Pierce Baker担任系主席。1931年，第一个戏剧美学硕士被授予学位。

　　1955年戏剧系第一次被常春藤联盟(The Ivy League)提为独立专业学院。1966年戏剧系主席Robert Brustein决定加强职业艺人与学术界之间的联系。1979年至1991年间，任戏剧系主席和艺术指导的Lloyd Richards，加强了对剧场新剧本和杰出人员像Athol Fugard，Lee Blessing，and August Wilson等的重视。

　　设置专业

　　耶鲁大学的戏剧学院下设了9大专业：表演、设计、声音设计、导演、戏剧与戏剧批判、编剧、舞台管理、技术设计与生产、剧院管理，均为MFA学位。

　　申请要求

　　申请人需要提交简历、个人陈述(3页或1000字)，三封推荐信(一封来自工作单位，另外两封来自熟悉申请人经历的人或者前任教师或戏剧专业人士。)建议GPA3.0以上，雅思7以上，托福100份以上。

　　申请戏剧表演的学生，需要准备两个面试作品，一个是莎士比亚作品，一个是当代戏剧，最好再额外准备一首莎士比亚作品和一首现代作品。非英语为母语的学生，还需要用英语表演一段指定的独白，并用视频的形式提交。

　　南加州大学

　　洛杉矶是艺术创新和卓越的代名词，坐落于此的南加州大学戏剧艺术学院是戏剧艺术教育的领导者。该学院独特地融合了艺术学院环境中的艺术培训，以及优秀的教师团队。这种紧密的、支持性的环境为学生提供了探索其艺术激情的自由。通过最高水平的课程，以及提供专业经验的举措，帮学生们准备好在戏剧艺术的各个方面发挥领导作用。

　　学校拥有四个剧院设施，包括Bing剧院，场景码头剧院，麦克林托克剧院和位于戏剧中心的马斯曼剧院。学校鼓励学生通过实习获得专业经验和学术学分，并与许多专业公司建立合作伙伴关系，包括中国的剧院组织，提供观众发展、管理、制作、营销，服装、商店、新闻、金融、生产等多方位的产业资源。

　　学校还吸引了广泛的嘉宾演讲者和讲师，其中包括一些来自舞台、银幕和电视届的最杰出人才。南加大的表演和戏剧写作研究生课程都是三年制的强化课程，由在该行业最高层工作的戏剧专业人士组成。校园的位置实际上是娱乐业的中心，使得戏剧艺术学院在美国的大学和学院中独树一帜。

　　设置专业

　　本科专业

　　Acting for Stage, Screen and New Media(舞台、荧幕和新媒体表演)

　　Musical Theatre(音乐剧)

　　Design(戏剧设计)

　　Sound Design(戏剧声音设计)

　　Stage Management(舞台管理)

　　Technical Direction(技术指导/制作方向)

　　Visual & Performing Arts Studies(视觉与表演艺术研究)

　　硕士专业

　　Acting(表演)

　　Dramatic Writing(戏剧写作)

　　申请要求

　　以戏剧表演专业来举例

　　需要以下材料才能考虑入读南加州大学戏剧艺术学院。

　　当前个人照片或头像

　　简历：您的简历应包括任何和所有表演活动。如果你愿意，还可以添加任何其他非绩效工作或志愿者经验。

　　目的陈述：您的陈述应解决SlideRoom中概述的提示。

　　安排面试：在SlideRoom中，你将被要求通过面试旅行计划确定你的试听日期和地点。面试以先到先得的方式预订。学校的办公室将向您发送确认电子邮件，其中包含你的正式预约、时间表和详情，所有美国国内学生都需要进行现场试镜。注意：从海外申请并且无法参加现场试镜的国际申请人可以通过SlideRoom上传视频。

　　哥伦比亚大学

　　哥伦比亚大学的戏剧类专业是合作、国际和跨学科的。它根据其在纽约市的位置来定义自己。它在哥伦比亚校友和教师的广泛网络中蓬勃发展，他们在各个级别的着名剧院工作，指导并在获奖作品中表演，并与学生们进行紧密的互动。

　　体验式学习是前两年所有课程的中心方法，哥大鼓励学生深入彻底地掌握他们的注意力。学校还通过与其他机构的合作来支持学生。在这里，重点是通过跨学科团队创作新作品。此外，学生可以通过在整个城市的办公地上课，与纽约最知名的制片人、经理和宣传代理人取得联系。由于这些联系，学生和知名专业人士能够建立关系，并获得广受欢迎的实习和梦寐以求的工作机会。

　　设置专业

　　戏剧MFA学位

　　Acting(表演)

　　Directing(戏剧导演)

　　Playwriting(戏剧编剧)

　　Dramaturgy(戏剧研究)

　　Stage Management(舞台管理)

　　Theatre Management & Producing(剧院管理和制片)

　　申请要求

　　所有申请人必须提交以下内容：

　　1.简短的自传：大约500个单词总结了申请人的生活和戏剧经历。

　　2.戏剧和个人目标陈述：大约500个单词描述激发和引导申请人审美的戏剧人物，地点和原则。

　　3.目前的戏剧工作简历

　　申请人还必须提交他们指定的作品集材料，如下所述：

　　表演：两个英文独白，一个是经典独白，一个是当代独白，可能还需要提供16小节的无伴奏演唱或者简单的形体表演。

　　导演：一个视频显示你作为导演的最佳工作水平，视频长度应为15到20分钟。

　　戏剧研究：两个样本，每个样本5到15页。两件作品必须以某种方式围绕剧院展开。这两部分中的第一部分必须是学术/分析工作。第二种可以是从任何语言翻译成英语的评论文章、个人研究文章或其他创作文章。

　　编剧：一个全剧或者两个一幕剧。

　　舞台管理：你作为舞台管理者或者助理舞台管理者的证明材料，这些材料必须是你自己完成，并且能够体现很强的舞台管理准则。

　　剧院管理和制片：新闻和宣传组合/剧院管理或制作领域的作品组合/一个论文形式的分析文章，以上三个项目选择一个。

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