学习电影专业,在未来亲手创造一部精彩影片

  我们每个人都知道好莱坞是美国产生电影最多的地方,之所以能有这么多的精彩影片,还是因为美国电影专业的发达程度有关。有很多莘莘学子为了能够在电影圈闯出自己的天地,纷纷选择读美国电影专业。那么,美国电影专业都有什么样的研究内容呢?通过这些学习我们可以掌握美国电影专业什么知识呢?

  学习美国电影专业,首先要研究的就是关于美国电影专业的发展历程,电影史学。虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业在美国电影专业提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。

  曾经的法国人提出了关于电影的研究,经过历史的发展,美国电影专业的更强大,使得美国成为了电影学研究的主导国家。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影/视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。

  学习美国电影专业,就要对电影的创作有一定的了解,所以编剧也就成为了学习美国电影专业的必要课程。美国电影专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

  学会了电影情节的创作,接下来就要学习电影的制作过程,这也是美国电影专业里需要多学习的一个环节。事实上美国电影专业开设电影创作并不完全是为电影培养人才的,这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国,很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影, 剪辑以及艺术指导。

  按照正常的步骤来说,电影的创作过程就到了拍摄,一部电影的优秀程度,取决于拍摄的方式,但很遗憾的是在美国电影专业中对拍摄的教学能力很有限。比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员,而事实上我们纵观美国的电影摄影史,很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

  尽管美国电影专业对于电影表演方面没有专门院校的教育,但是他们的教育方式和训练系统很优异于我们国家。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业,这点就不在此举例了。这样看来,难道美国电影专业方面的就没有职业的培训演员的学校吗?有,但是不多。而比较多的是一些职业培训学校,它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单,因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

  随着科技的不断发展,在美国电影专业方面也有着日新月异的改变,电影的质量也提高了很多,这得利于数字视频专业。随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告,MTV和短片。

  这几个专业课程的介绍,都是美国电影专业所包含的所有研究内容,想要在美国电影专业方面发展的同学,就能够针对不同的研究内容,看自己到底适合哪方面,这也给未来的发展提供了很明确的方向。相信在美国这个电影发达的国家,选择学习美国电影专业是一个很有前景的事。

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